Ставропольскому музею подарили окарину и индийское блюдо
В декабре этого года исполняется 50 лет со дня основания Ставропольского краевого музея изобразительных искусств. В залах музея начала работать выставка «Дары музею», посвященная этой дате. Среди даров музея особое место занимают предметы декоративно-прикладного искусства. Порой один предмет может больше рассказать о своём времени, дать более ясное представление об обычаях, традициях, укладе жизни и быта, эстетических вкусах общества в ту иди иную эпоху, чем отдельные произведения живописи или скульптуры.
За последние десять лет в коллекцию декоративно-прикладного искусства поступило от дарителей около 250 произведений. Это художественная эмаль, изделия из керамики, фарфора, стекла, дерева, ткани, кожи и других материалов.
- Хочется отметить, что среди дарителей весьма известные в нашей стране и за рубежом люди, которые внесли свой вклад в формирование музейной коллекции и тем самым проявили знак признания и доверия к нашему музею, - отметили сотрудники музея. - Так, сотрудница Государственного Эрмитажа, художник-реставратор высокой квалификации Евгения Черепанова, работавшая в нашем музее во время проведения выставки из Эрмитажа в знак признательности, увидев нашу, старательно собранную по крупицам коллекцию прикладного искусства, передала в дар несколько весьма ценных предметов. Среди них - инкрустированное поделочными камнями и перламутром блюдо из Индии первой четверти XIX века, блюдце мейсенского фарфора, изготовленное на Королевской фарфоровой мануфактуре в I половине . XVIII века, лоток, изготовленный на Венской Фарфоровой мануфактуре, бокал из белого металла с гравировкой, датируемый 1829 годом.
Бывают и совсем неожиданные дары. В Санкт-Петербурге живёт Юрий Александрович Траубе, один из потомков местных предпринимателей Траубе, мебельный гарнитур которых сегодня экспонируется в экспозиции «Золотая коллекция». Юрий Траубе узнав об этом, попросил фотографию, благодаря которой увидел, был что все так прекрасно сохранено, отреставрировано, находится в великолепном зале и тоже, в знак признательности выслал нам в дар полотенце с вензелем (начало 20 века), которое по сути является семейной реликвией. Полотенце ручной работы входило в состав приданого и принадлежало бабушке Юрия Александровича, вензель ТБН на нем означает Татьяна Богданова-Новикова.
Особый интерес для изучения в музейной коллекции декоративно-прикладного искусства представляют предметы ДПИ стран Востока. По окончании выставки «Тибет – крыша мира» представители группы монахов монастыря Гъюдмед подарили в музейную коллекцию ритуальный шарф, танку с восемью пожеланиями, ритуальный сосуд (подставку под свечи). Данные предметы важны для формирования экспозиционного ряда, связанного с историей буддизма, при изучении культуры стран Востока.
Большое количество даров поступило от самих авторов, что является проявлением большого внимания с их стороны к нашей музейной коллекции.
Так, посетители могут увидеть уникальны керамические изделия Олега Михайловича Захарова из Ростова-на-Дону. Олег Захаров – художник декоративно-прикладного искусства, керамист, музыкант, создатель уникальных образцов сосудообразной полифонической флейты – окарины, получившей название «казачья флейта» или «флейта Захарова». Полифонические окарины, изготовленные Олегом Захаровым,- это музыкальные инструменты, основанные на славянских и восточных ладах. Наличие музыкального строя выводит окарину за рамки обычного прикладного творчества. Очень значимо, что среди подаренных музею работ помимо мастерски изготовленных декоративных кувшинов есть и окарина в виде черепахи, которой автор дал очень меткое название «Ацтек».
Всегда радуют дары наших земляков – ставропольских мастеров, живущих и творящих в нашем крае.
Большой интерес представляют произведения художественной эмали, подаренные заслуженным художником России Николаем Вдовкиным, который живёт в нашем крае - в селе Побегайловка Минераловодского района. Это поразительный художник, создающий редкие по красоте эмали, которым каждый раз он придаёт новый смысл и новое очарование. Этот вид искусства доступен не всем, а потому считается элитарным. Горячая эмаль сочетает в себе много различных техник обработки, как металла, так и самой эмали, дающих возможность разнообразных декоративных решений. Представленные на выставке панно «Белое безмолвие» и панно из серии «Приамурские узоры» поражают мастерством исполнения.
Николай Михайлович первым в России создал свою мастерскую и стал родоначальником школы на Ставрополье. На базе своей мастерской он проводит семинары, на которые приезжают художники со всей России, а также из-за рубежа.
Многочисленная коллекция, в которой насчитывается более 100 предметов поступила в музей по завещанию жительницы Ставрополя Николаевой. Коллекция весьма разнообразна. Это мелкая фарфоровая пластика из серий «Балет и спорт», анималистического жанра предприятий ЛФЗ (Ленинградский фарфоровый завод), ДФЗ (Вербилки), фарфоровые чайные и кофейные сервизы, наборы кисловодского, рижского производства и предположительно Германии ХХ века, коллекция стекла (вазы, стаканы, наборы из цветного стекла и хрусталя). Эти предметы массового, тиражного производства ХХ века дают представление о быте минувшего столетия.
