Имена жителей Кавказа навеки вписаны в мировую музыкальную историю

В 1974 году Международный музыкальный совет постановил - 1 октября следующего года будет впервые отмечен День музыки. В связи с этим нельзя не вспомнить имя Дмитрия Шостаковича. Он не только величайший отечественный композитор, но и один из главных инициаторов введения этого праздника. Сам Шостакович, к сожалению, не дожил до этого события всего пару месяцев. В связи с Днем музыки мы решили узнать у жителей СКФО, а каких местных прославленных музыкантов знают они? О современных талантах - о ставропольских «Саранче», «Градусах» и «Ласковоммае», нальчанах Диме Билане, Сати Казановой и Кате Лель вам расскажет любой тинейджер. А вот знаменитые певцы, композиторы и музыканты, ставшие легендами еще при жизни, увы, на слуху не у всех. И очень жаль. Ведь нашему региону есть чем гордится.

Ксения Прозорова. Сам Шаляпин восхищался ее талантом

Ксения Прозорова родилась в Ставрополе в 1898 году. С самого раннего возраста она стала петь в церковном хоре при Андреевском храме. Когда девочке было 14 лет, она выступила на празднованиях, посвященных 300-летию Дома Романовых. Ария из оперы Глинки «Жизнь за царя, или Иван Сусанин» в ее исполнении просто покорила публику. Жители города стали собирать средства для того, чтобы отправить Ксению учиться в консерваторию. Девушка с успехом закончила обучение и должна была войти в труппу Большого театра. Этому помешала начавшаяся в стране Гражданская война.

Прозорова вышла замуж за известного итальянского тенора Гавриила Атанасиу-Морелли. В поисках работы супруги кочевали с места на место. Так ставропольчанка оказалась в Париже, где ей удалось попасть на прослушивание к самому Федору Ивановичу Шаляпину. Он был покорен ее вокалом и ввел Прозорову в труппу известной Русской оперы в Париже.А вот семейная жизнь певицы к тому времени совсем не заладилась, но это ей было только во благо - ничто не мешало карьере. Она пела в таких знаменитых операх, как «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Царская невеста» и «Снегурочка».

После смерти Шаляпина в 1937 году труппа распалась. Ксения была вынуждена уехать в Бухарест, где и проработала в местной опере до 1953 года. В это время отношение в СССР к эмигрантам стало более лояльным, и Прозорова наконец-то вернулась на родину. Практически до самой смерти она преподавала вокал в Ставропольском музыкальном училище.

Василий Сафонов. Идти, вопреки всему, навстречу своей мечте

Василий Сафонов родился в 1852 году в Терской области. Когда мальчику было 10 лет, его семья переехала в Петербург. Он стал брать частные уроки у известного польского пианиста Теодора Лешетицкого, известного в России как Федор Осипович. Родители настаивали, чтобы Василий поступил на гражданскую службу, что он и сделал в 1872 году. Но его невыносимо тянуло к музыке, поэтому в конце 1870-х он оставил службу и поступил в консерваторию. Вот что значит оказаться на своем месте! Сафонов заканчивает учебу с золотой медалью, сразу же дебютирует как пианист на концертеРусского музыкального общества и начинает работать со скрипачом Леопольдом Ауэром и виолончелистами Александром Вержбиловичем и Карлом Давыдовым. Их ансамбль приобретает большую популярность не только в России, но и в Европе.

В 1880-е г. Сафонов преподавал в Петербургской и Московской консерваториях, много сделав для улучшения их финансирования (его супруга была дочерью министра финансов). Помимо этого, в 1901 году благодаря Сафонову в здании консерватории появился Большой зал.

Сафонов был не только талантливым дирижером и пианистом, но и педагогом. В частности, он занимался реформированием стандартов для музыкальных вузов. Начало XX в. для Сафонова было отмечено большим количеством выступлений в Москве, НьюЙорке, Лондоне и других городах по всему миру.

Василий Беневский. Золотая дирижерская палочка за песню про «Варяг»

Василий Дмитриевич Беневский приехал в Ставрополь в 1890 году из Астрахани, где он учился в духовной семинарии. Еще в годы учебы он отсылал нотные листы со своими произведениямина рецензию в Московскую консерваторию. Неодобрительные отзывы не отбили у Беневского тягу к музыке. Он добровольно отказался от уже полученного сана и стал совмещать должность учителя пения в ставропольской мужской гимназии и учительской семинарии. 40-летний композитор прославился тем, что в 1904 году на слова Якова Репнинского написал песню-гимн «Плещут холодные волны», посвященную подвигу крейсера «Варяг». За это произведение Беневский получил диплом Императорского русского музыкального общества и Золотую дирижерскую палочку. Другие его известные работы - детские оперы «Красный цветочек» и «Сказ о граде Леденец», произведения, посвященные Царскому Дому и РПЦ - «С нами Бог и царь державный», «Кантата к 300-летию дома Романовых», «Ветка Палестины» (на слова М. Ю. Лермонтова) и многое другое. После Гражданской войны Беневский продолжал преподавать. Но дела у него уже шли не так хорошо, как прежде, на него постоянно строчили доносы за то, что он не написал ни одной патриотической советской песни или песни про красноармейцев.

Скончался Беневский в 1930 году. Его дочь Ольга на свои средства открыла музей Народной музыки в Авиационном переулке Ставрополя. Там были не только личные вещи, фотографии, документы и ноты композитора, но и многочисленные письма от учеников композитора. На особом месте среди экспонатов было благодарственное письмо от командира «Варяга».

Помимо этого, в музее хранились граммофонные пластинки с редкими записями со всего мира, а также музыкальные афиши, билеты и программки, собиравшиеся почти полвека.

Мало кому известно, но первым посетителем музея стал известнейший музыкант Мстислав Ростропович. К сожале-нию, после смерти Ольги музеем никто не занимался, часть экспонатов разошлась в коллекции по всей России, а часть была безвозвратно потеряна.

Валерий Гергиев. Благородный маэстро

Валерий Гергиев родился в 1953 году в Москве, но все его детство прошло на родине его семьи - во Владикавказе. Там жеон окончил музыкальное училище по классу фортепиано и дирижирования. В 1972 году будущий маэстро поступил в Ленинградскую консерваторию. За годы учебы он успел занять призовые места на престижных международных конкурсах. После окончания консерватории в 1977 году Гергиев сменил Юрия Темирканова на посту ассистента главного дирижера Ленинградского государственного академического театра оперы и балета им. Кирова (нынешний Мариинский театр). Несколько лет Гергиев проработал руководителем Государственного симфонического оркестра Армении, а в 1988 году главным дирижером театра им. Кирова. С 1990-х началась активная зарубежная гастрольная деятельность Гергиева.Выступления российского дирижера были настолько блистательными, что в 2007 году его пригласили на должность главного дирижера Лондонского симфонического оркестра. В 2008 году Валерий Гергиев не смог остаться в стороне от трагедии, которая произошла в Южной Осетии. 21 августа он вместе с оркестром Мариинского театра выступил в разрушенном войной Цхинвале. Центральная городская площадь была забита до отказа.

...Не хватит места, чтобы перечислить все заслуги и достижения Гергиева. У него более 10 званий и более 25 российских и зарубежных государственных, церковных и общественных наград. Ведущие музыкальные издания называют его «самым ангажированным дирижером на Земле», «воплощением вдохновенной и мятущейся энергии» и «тонко чувствующим, гипнотизирующим мощью своего таланта маэстро». А для близких он - самый надежный друг, на которого можно рассчитывать в любой ситуации.

Юрий Темирканов. Дирижер нарасхват

Народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР, РСФСР и РФ, лауреат премии Президента РФ Юрий Темирканов родился в 1938 году в Нальчике в семье главы Комитета по делам искусств Кабардино-Балкарии.

Учился мальчик в Ленинграде. Сначала окончил музыкальную школу по классам скрипки и альта при Ленинградской консерватории, а затем в 1965 году и саму консерваторию по классу оперносимфонического дирижирования. Сразупосле ее окончания состоялся дебют Темирканова - он выступил в местном малом театре оперы и балета с «Травиатой» Джузеппе Верди. С этого момента начинается его головокружительная карьера. Многочисленные победы на раз-личных конкурсах, зарубежные гастроли, художественное руководство Театром оперы и балета им. Кирова и Академическим симфоническим оркестром Ленинградской филармонии. Именно этот коллектив Темирканов возглавляет до сих пор.

Яркую, эмоциональную и проникновенную работу дирижера по достоинству оценили и в Москве. С 2007 года он является главным приглашенным дирижером Большого театра. Темирканов регулярно выступает с зарубежными оркестрами в Великобритании, Дании, США, в том числе с Королевским филармоническим оркестром в Лондоне и Симфоническим оркестром в Балтиморе.