Североосетинская мастерица получит «Золотое веретено»

Вячеслав Зайцев пришел в восторг от творений Изольды Гогичаевой (на фото в центре рядом с кутюрье) и ее мастериц.

О свадебном платье от Изольды Гогичаевой из Владикавказа мечтает уже не одно поколение невест - причем не только из Северной Осетии, но и других кавказских республик. Над каждым белоснежным нарядом, который она придумывает, трудятся месяцами по нескольку швей, закройщиц, вышивальщиц. И когда платья из шелка, шифона, парчи, украшенные вышивками в золоте и бесчисленными россыпями жемчуга и кристаллов Сваровски, наконец предстают перед девичьими взорами, некоторые невесты не могут сдержать слез от счастья. В наряды североосетинские мастерицы вкладывают все свое умение и душу - чтобы для невесты первый день совместной жизни начался со сказки...

Недавно североосетинская мастерица стала луреатом национальной премии в области индустрии моды в номинации «За сохранение традиций народного костюма». Награду «Золотое веретено» она получит 8 октября на международном фестивале моды

«Бархатные сезоны в Сочи», скорее всего, из рук его организаторов Вячеслава Зайцева и Валентина Юдашкина.

«КОЛЛЕКЦИЮ НЕ ПРОДАМ»

Самые красивые образцы Изольда хранит подальше от посторонних взглядов и лишь однажды представила их широкой публике. Это этнографическая коллекция свадебных платьев из 17 нарядов, выполненных вручную, для невест разных народностей, проживающих на Кавказе. Среди них аланские, чеченские, черкесские, балкарские, адыгейские, ногайские, даргинские одеяния.

- Над последним аланским костюмом мы работали почти 15 лет, - вспоминает Изольда Гогичаева. - Каждый стежочек в нем сделан вручную. Чтобы в точности воссоздать старинные национальные свадебные одежды, североосетинская мастерица проштудировала немало книг, внимательно изучила узоры и элементы нарядов. При этом она не стремилась полностью перенять их облик, а создала что-то свое на основе народных мотивов.

- Мы не преследовали цель повторить технологию исторического костюма полностью, - говорит кутюрье. - Но хотели внести свое видение национального наряда. Ведь каждое поколение добавляло что-то свое в него, вот и мы это сделали. Я советовалась с историками, и они сказали, что это нормально.

Для того чтобы передать дух времени, а также напомнить еще раз о традициях, костюмы решено было дополнить женскими старинными серебряными украшениями XVIII - XIX веков. Их собирали по горным аулам в Дагестане.

Некоторые опоясывают серебряные монеты начала XIX века. Всего на создание коллекции было потрачено около 8 млн. рублей. После первого и единственного показа Изольде поступило предложение о ее покупке, но она отказалась продать.

- Для меня эта коллекция бесценна, - продолжает модельер. - И я бы очень не хотела, чтобы она уехала из республики. Поэтому и отказала желающим ее приобрести. Надеюсь, спустя некоторое время она займет свое место в музее.

Кстати, в ближайших планах мастера - пополнить ее еще 7 свадебными платьями, среди которых будут азербайджанские, армянские, русские, казачьи.

КОСТЮМЫ ДЛЯ МАРИИНКИ

Любовь к шитью Изольде привила ее бабушка, которая украшала дом разными красивыми вещичками, сделанными своими руками. После учебы в профтехучилище совсем девчонкой она пришла на швейную фабрику в цех, в котором создавали платья именно с национальным орнаментом.

- Там работали настоящие профессионалы, - вспоминает Изольда. - Помню, что в первый же день я получила задание пошить очередной наряд. Очень переживала, что не получится, ведь раньше я видела такие только на сцене, когда выступали наши национальные коллективы. Вечером мои учителя спросили: «Ну что, испортила?». А после того, как увидели, что все в порядке, удивились и похвалили.

Затем в 90-х все снова пришлось начинать практически с нуля, когда фабрика закрылась. На первые три платья ушли все сэкономленные деньги. Но это не остановило модельера, она и дальше продолжила вкладывать все заработанные деньги в свою мечту.

Кстати, в конце 90-х мастерица возглавила созданные в республике директором и худруком Мариинского театра Валерием Гергиевым мастерские. Причем североосетинские швеи, вышивальшицы работали над оформлением самых трудных спектаклей. За несколько лет они пошили костюмы к более чем 450 музыкальным постановкам, среди которых «Борис Годунов», «Турандот», «Евгений Онегин», «Травиата», «Чародейка».

- Мне повезло, что рядом всегда были люди, которые помогали и поддерживали мои начинания, понимали с полуслова, - считает Изольда. - У нас очень дружный сплоченный коллектив.

Изольда открыла при мастерских школу для ребят из профтехучилищ, которые хотели бы овладеть искусством создания исторических костюмов. И пусть эти годы уже позади, и она уже покинула мастерские, теперь она может отдаваться своей единственной страсти - шить свадебные наряды. И как человек талантливый она продолжает аккумулировать вокруг себя настоящую волшебную атмосферу, подзаряжая радостью творчества всех вокруг. Даже, казалось бы, такие обычные показы и дефиле у модельера становятся настоящим культурным событием, передающим национальный колорит многочисленных народов,проживающих на Кавказе.