«Комсомолка» представляет уникальную коллекцию «Великие художники»
100 альбомов мировой живописи. Со 2 марта в Ставропольском крае, республиках Северная Осетия-Алания, Карачаево-Черкесия, Кабардино-Балкария, Чечня, Ингушетия.
Все альбомы большого формата в твердой обложке, напечатаны на великолепной бумаге. В каждом альбоме более 50 иллюстраций, изящно написанная биография художника и истории создания картин. Наслаждайтесь качеством!
Спрашивайте в газетных киосках города! 2 марта первый том «РАФАЭЛЬ» в подарок каждому покупателю «Комсомольской правды» в газетных киосках. Все последующие альбомы - всего 159 руб. за том. СРАВНИТЕ НАШИ ЦЕНЫ! В книжных магазинах - более 400 руб. за том! Каждую неделю по вторникам в киосках в продаже очередной том коллекции. По всем вопросам, связанным с коллекцией «Великие художники», вы можете обращаться по телефону: (8652) 95-11-96 с понедельника по пятницу с 14-00 до 17-00
Альбом 1. Рафаэль Санти
Ученик Микеланджело и Леонардо, Рафаэль Санти (1483 - 1520) с ранних лет проявил себя как разносторонне развитый и очень талантливый художник. Всю жизнь он искал самые изящные и точные способы изобразить с помощью живописи красоту человеческого духа. И это в эпоху возрожденческой вольности нравов! Живописец, график, архитектор, яркий представитель школы Возрождения, он проектировал собор Св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо, им расписаны лоджии Ватикана, вилла Фарнезина. Всю жизнь он искал идеал - гармонию форм и цветов. И находил. Практически все эти картины очень известны, но самые известные - «Три грации», «Сикстинская Мадонна», «Обручение Девы Марии», «Триумф Галатеи»...
Альбом 2. Иван Айвазовский
Самый известный маринист Российской Империи родился в 1817 году в Феодосии. Посмотреть на его «Девятый вал» публика приходила по нескольку раз. Ее поражала уникальная способность художника передавать страсти человеческие через разгул стихии. При этом даже в самой мрачной «Буре» Айвазовский обязательно оставлял кусочек светлого неба - надежду. Море на его картинах - это живое существо, которое дышит, гневается, успокаивается...
Он научился легкими оттенками передавать свежесть и прозрачность утреннего воздуха Армении в «Сошествии Ноя с Арарата».
Наполнил вселенским, космическим покоем «Черное море» и целый цикл картин, посвященных Пушкину. Разбил классические стереотипы вопиющей для того времени красочностью «Радуги».
Он был последним и самым ярким романтиком русской живописи.
Скончался Айвазовский 2 мая (19 апреля) 1900 года в родной Феодосии во время работы над картиной «Взрыв турецкого корабля».
Альбом 3. Леонардо да Винчи
Ни один шедевр ни одного художника не растиражировали так, как картину этого гения эпохи Возрождения - Леонардо да Винчи - «Мона Лиза».
Он родился 15 апреля 1452 г. в местечке Винчи рядом с Флоренцией. На визитной карточке Леонардо не хватило бы места для перечисления профессий: архитектор, инженер, механик, конструктор оружия, анатом, ботаник, музыкант, философ, математик... и, конечно, великий художник. За свою жизнь Леонардо да Винчи создал всего около двенадцати законченных картин.
Он начал дорогу таланта, нарисовав фигуру ангела на картине Верроккьо «Крещение Христа». Верроккьо был потрясен мастерством ученика. Потом были «Благовещение», «Мадонна с цветком», «Святой Иероним», «Дама с горностаем»... И еще работы.
Две его картины можно увидеть в Эрмитаже: «Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа». Но особенно поразила его современников фреска «Тайная вечеря», написанная для трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане. Высшим живописным творением да Винчи стала, конечно, его «Джоконда» (портрет Моны Лизы), написанная около 1503 года.
Умер Леонардо да Винчи 2 мая 1519 г. в замке Клу недалеко от Амбуаза (Франция).
Альбом 4. Клод Моне
Клода Моне (он родился в Париже в семье бакалейщика в 1840 году) считают основоположником импрессионизма. Именно Моне дал название новому художественному направлению - его картина, выставленная в 1874 году, называлась «Впечатлениие. Восход солнца» («впечатление» по-английски impression). Хотя дело, конечно же, не в названии. Моне-пейзажист, Моне - автор жанровых картин - это прежде всего художник постоянно меняющегося мира. Недаром он очень любил циклы - «Стога», «Руанский собор», «Кувшинки», когда один и тот же предмет и один и тот же вид можно было изобразить при разном освещении в разное время суток.
Притом Моне сам создавал этот мир. Местечко Живерни, где он разбил сад с экзотическими растениями и соорудил пруд с белыми японскими кувшинками, и стало той мастерской под открытым небом, где Моне и творил, и где умер в глубокой старости в 1926 году. Там, на местном кладбище, его и упокоили...
Альбом 5. Архип Куинджи
Первый русский импрессионист родился в Мариуполе предположительно в 1842 году. Учился у Айвазовского. Его первые пейзажи, написанные в скупой, мглистой красочной гамме - «На острове Валааме», «Забытая деревня», «Чумацкий тракт в Мариуполе», - были одобрительно встречены передвижниками. В 1875 году Куинджи стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. Но после поездки во Францию решительно порвал с ними. Его манера письма стала яркой, дерзкой, холсты Куинджи буквально взрывались красками. Он не копировал импрессионистов, но параллельно с ними изучал возможности света, цвета, влияние воздушной среды на предметы и оттенки. Активно экспериментировал с красками. Его пейзажи «Вечер на Украине», «Днепр утром», «Север», «Березовая роща», полные восторга перед красотой и тайной, изменчивостью мира, ошеломили публику. Но главный триумф Куинджи - картина «Лунная ночь на Днепре», после которой художник без объяснения причин «замолчал» почти на двадцать лет.
Куинджи поддерживал сотни бедных художников, деньги от своих проданных картин он удачно вкладывал в доходные дома. Хотя сам жил почти аскетом. Умер Архип Иванович от болезни сердца в 1910 году.
Самые богатые собрания работ Архипа Куинджи - в Русском музее (С.-Петербург) и Третьяковской галерее (Москва).
Альбом 6. Сандро Боттичелли
Сандро Боттичелли родился во Флоренции в 1445 году. Его настоящее имя - Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Сандро - это сокращение от имени, а botticelli - прозвище, которое ему придумали в детстве. В переводе на русский все это звучало бы примерно как «Саня Бочоночек».
В 1477 - 1478 гг. Боттичелли создает «Весну» и около 1484 г. - «Рождение Венеры», полотна, ставшие символами итальянского Возрождения. В образе Венеры Боттичелли изобразил Симонетту Веспуччи, первую флорентийскую красавицу, в которую был влюблен (она умерла от чахотки за несколько лет до этого. Ей было всего 22 года).
В 1500 году Боттичелли создает свой последний шедевр, «Мистическое Рождество». Через 10 лет он умирает очень больным и полузабытым. Забвение продлится несколько веков: заново Боттичелли откроют лишь во второй половине XIX века, и уже в начале двадцатого столетия он вновь станет одним из самых известных живописцев в Европе.
Альбом 7. Питер Пауль Рубенс
Рубенс родился 28 июня 1577 года в Германии (куда из Голландии бежал его отец, адвокат и сторонник реформации).
Рисовать Питер Пауль начинает в 13 лет. Мальчик копирует иллюстрации из Библии Томаса Штиммера. Мать, замечая это, бьется из последних сил, но находит деньги и отправляет сына путешествовать по Италии. Там Рубенс знакомится с античным искусством, влюбляется в картины Тициана.
Головокружительная слава пришла к нему при жизни. Блистал Рубенс не только в области искусства, но и как дипломат: был начитан, владел шестью языками, вел переписку с коронованными особами. За что его называли королем художников, художником королей.
Он был примерным семьянином. Женился дважды. Умер от подагры в возрасте 63 лет, оставив после себя около трех тысяч бесценных полотен.
Альбом 8. Поль Гоген
Французский художник Поль Гоген (1848 - 1903) завел моду на дауншифтинг (бегство от цивилизации) задолго до того, как появился этот термин. Для современных «беглецов из мегаполисов» Гоген - фигура культовая, а его картина «Не работай» - почти икона. Гоген так ненавидел городскую жизнь, что оставил семью, пятерых детей, работу в банке и уехал на теплый экзотический остров Таити в надежде найти там душевную гармонию. Теперь ендинственное его занятие - чистое творчество. Он рисует прекрасных аборигенок («Таитянка с плодом манго», «Когда же замуж?», «Две девушки») и делает невероятной красоты керамические вазы.
Но утопии не получилось. Раскаленный золотой песок Таити и его жители, не испорченные цивилизацией, не спасли художника от очередного душевного кризиса. Гоген уезжает из своего рая, c острова, возвращается во Францию, потом обратно бежит на острова. Там он и умер, небогатый, несчастливый, но великий художник. Который там и смог найти на планете Земля хотя бы маленький кусочек придуманного им идеального совершенного мира.
Альбом 9. Иван Шишкин
Иван Шишкин появился на свет в январе 1832 года в Елабуге, в лесистой Вятской губернии. Никто лучше него в русской живописи не воспел мощную красоту соснового бора или дубравы. Еще студентом Академии художеств в 1860 году он получил «пенсион» (денежное содержание) для поездки за границу. Это было полезным приложением к большой золотой медали, присужденной академиками молодому дарованию за пейзаж окрестностей Санкт-Петербурга. Шишкин отправился в Мюнхен, затем в Цюрих. Русские коллеги были в восторге от успехов художника: за пейзаж окрестностей Дюссельдорфа ему присуждают звание академика. Его работы заняли в Дюссельдорфском музее почетное место рядом с картинами самых знаменитых мастеров Европы.
В 1866 году Шишкин возвращается в Россию. Из-под его кисти выходят настоящие шедевры: «Рубка леса» (1867), «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), «Рожь» (1878), «Лесные дали» (1884), «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Утро в сосновом лесу» (1889).
Художник умер в марте 1898 года прямо в мастерской у полотна, на котором вместе с учеником чертил углем новый этюд...
Альбом 10. Веласкес
Диего Родригес де Сильва Веласкес родился на стыке двух столетий - 6 июня 1599 года. В то время в моде было два направления: скучноватое барокко и аляповатое рококо. Веласкес же умудрился вклиниться между ними со своим уникальным реализмом. Художник прославился портретами с 3D-эффектом, сейчас такое и на компьютере не каждый мастер сотворит.
Кроме того, тихий и скромный Диего сделал карьеру при дворе. Начинал постельничим, дослужился до гофмаршала (если перевести на современный офисный вариант - от простого клерка до зама гендиректора). Причем в Средние века это было куда сложнее - за ошибки администраторов не увольняли, им тупо отрубали голову. Веласкес первым среди художников стал доном: получил рыцарское звание по личному разрешению Папы Римского. И в итоге сгорел на работе - готовил встречу на высшем уровне королей Испании и Франции. Филипп IV и Людовик XIV пообедали, подписали пару договоров и разъехались. А художник слег с сердечным приступом и умер 6 августа 1660 года.
Альбом 11. Валентин Серов
Валентин Серов - русский живописец и график, мастер портрета. Родился в 1865 году в Петербурге в семье композитора Александра Серова и пианистки Валентины Бергман. Учился у знаменитого русского художника Ильи Репина и во многом превзошел его. После написания в 1888 г. «Девочки с персиками» получил всеобщее признание. Но по пути импрессионистов, к которым он был близок по технике живописи, Серов не пошел. Стал суперпопулярным «придворным художником», написав практически всех представителей царской семьи. В портрете Николая Второго сумел передать мягкость и вместе с тем слабость последнего российского императора. Учениками Валентина Серова были такие великолепные художники, как М. Сарьян, К. Петров-Водкин, К. Юон. Валентин Серов скоропостижно скончался 22 ноября (5 декабря) 1911 года в Москве. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище. Самые знаменитые работы художника: «Девочка с персиками» (1887), «Девушка, освещенная солнцем» (1888), «Дети (1899), «Портрет Государя Императора» (1900), «Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту» (1900), «Мика Морозов» (1901), портрет М. Н. Ермоловой (1905), портрет Ф. И. Шаляпина (1905).
Альбом 12. Караваджо
Микеланджело Меризи родился 28 сентября 1571 года в местечке Караваджо (отсюда и «вторая» фамилия художника) недалеко от Милана. В 13 лет Караваджо поступает учеником в мастерскую живописца Петерцано, и сам герцог Колонна подписывает контракт на приобретение работ талантливого юноши. Много позже заступничество герцога спасло художнику жизнь.
Выучившись, Караваджо отправляется в Рим и пишет свои первые картины. Вершиной его творчества стали крупные полотна на религиозные сюжеты. Они вызвали ряд скандалов в церковных кругах. Караваджо подозревают в убийстве стража правопорядка и сажают в тюрьму.
Но он бежит оттуда в Неаполь, а потом на Мальту, где становится рыцарем Мальтийского ордена. В ожидании папского помилования Караваджо пишет трагичные «смертельные» полотна - «Распятие апостола Петра», «Давид с головой Голиафа» (последний автопортрет) и другие. Но вскоре его находят мертвым в порту Эрколе, недалеко от Рима. Художнику было всего 39 лет.
Альбом 13. Иван Крамской
Выдающийся художник, авторитетный теоретик искусства, великий вдохновитель и организатор Товарищества передвижников родился 27 мая (8 июня) в 1837 году в Воронежской губернии в семье писаря.
Сам Крамской свое творчество оценивал неоднозначно. Однако его портретное наследие признано, бесспорно, гениальным. Не случайно именно Крамскому Павел Третьяков заказывал для своей галереи портреты лучших людей России - писателей, художников, артистов. Так появились знаменитые портреты писателя Льва Толстого, умирающего поэта Николая Некрасова, художника Ивана Шишкина... Современники отмечали, что портретная живопись Крамского отличается редкой приницательностью и тонким психологизмом. А самая узнаваемая картина художника «Неизвестная» обладает и вовсе каким-то необъяснимым магнетизмом.
Альбом 14. Пьер Огюст Ренуар
Девизом творчества Ренуара (1841 - 1919) стали слова «Я отдаю предпочтение живописи, доставляющей радость». Он не написал за свою жизнь ни одной печальной картины. Ему удалось стать одним из главных представителей импрессионизма. Впервые вкус успеха Ренуар познал в 1864 году. Тогда одну из его картин отобрали на ежегодную государственную художественную выставку. В своих полотнах Ренуара интересует прежде всего индивидуальность человека - в его единстве с природой, в живом общении с другими людьми, в случайных жизненных ситуациях. Он фиксирует тончайшие нюансы настроения.
Ренуар был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание кавалера Почетного легиона. В то время, когда его «Зонтики» были выставлены в Лондонской Национальной галерее (1917), Ренуар был уже прикован к инвалидному креслу. Но, несмотря на тяжелую болезнь, художник до последнего писал картины. Кисть в ослабленные руки мастера вкладывала сиделка.
В 1919 году изможденный организм художника не выдержал. Пьер Огюст Ренуар скончался в Кане от воспаления легких в возрасте 78 лет.
Альбом 15. Исаак Левитан
Основоположник жанра «пейзаж настроения» родился в 1860 году под нынешним Каунасом (Литва). Его «Золотая осень» стала брендом России. Он первым заставил восхищаться современников скромной, местами даже блеклой красотой русской природы. Окутал сиреневой вуалью берег «Золотого плеса», сморщил грозно тяжелые тучи над «Владимировкой», погладил теплой кистью покосившиеся избенки «Саввинской слободы». И перед величием «Вечного покоя» померкло, затихло все буйство красок заморских стран. Он же первым открыл сочную знойность южного берега Крыма в этюдах «Сакля в Алупке» и «Улица в Ялте». Его палитра - это насыщенный замес раздумья и печали, приволья и дремы, сумерек и тревоги, радости и одиночества. Его сила - в увядании, сквозь которое всегда пробивается луч солнца, дарующий безмятежность. Умер пейзажист 22 июля (4 августа) 1900 года в Москве от затяжной болезни сердца. Кисть замерла над последним полотном «Озеро. Русь».
Альбом 16. Рембрандт
Город Лейден подарил миру два гениальных явления: лейденскую банку (которая с электричеством) и Рембрандта. Но Рембрандт появился на свет раньше - 15 июля 1606 года.
Как и все молодые дарования, поначалу он ударился в гламур. Картины были пестрыми, блестящими (только что без лейбы D&G в уголке). Но потом одумался и стал великим. Кстати, Рембрандт первым из художников придумал, как сэкономить на натурщицах: он женился. И два года рисовал только свою супругу Саскию. «Даная» - это тоже она. В 1985 году картину чуть не погубил сумасшедший с банкой серной кислоты. Но российские реставраторы сумели спасти шедевр, и теперь им можно полюбоваться в Эрмитаже.
В старости Рембрандт писал только портреты друзей. На натурщиц снова нет денег, все забрали за долги. Художник разорился и умер в нищете в 1669 году. Но у него не смогли отнять великую ценность - талант. Талантище! Мастер передавал эмоции людей с такой экспрессией, что аж искры летели. Покруче, чем из лейденской банки!
Альбом 17. Василий Перов
Он очень хотел рисовать на библейские темы, но мы не знаем этих картин Василия Григорьевича Перова, как знаем, например, «Явление Христа народу» Александра Иванова. А вот «Чаепитие в Мытищах», «Тройку» (ту самую, где дети на санках бочку волокут!) помним, кажется, еще со второго класса.
Перов родился в Тобольске 21 декабря 1833 года. Но вообще он не Перов, а незаконный сын барона Г. К. Криденера. Фамилия Перов - это от прозвища, которое ему дал учитель грамоты, дьячок, за хороший почерк.
Василий отучился в художественной школе в Арзамасе, где написал, между прочим, картину «Распятие». В 1860 году получил малую золотую медаль за картины «Сцена на могиле» и «Сын дьячка, произведенный в первый чин», в 1861 году - большую золотую медаль за «Проповедь в селе».
И тут его как прорвало: с 1865 по 1871 год он пишет «Монастырскую трапезу», «Проводы покойника», «Тройку», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Рыболов»... А в 1872 году - лучший портрет Достоевского.
Но известнее всего его «Охотники на привале»! Смотришь - и понятно, о чем там у них треп идет! По сути в этом и был главный трюк изумительного художника: нам понятны до сих пор все его картины, все, что на них говорят люди - босяки, дьячки и веселые дети, запряженные в бочку... Мало кто умел и умеет так звучно рисовать.
Умер Перов от чахотки 29 мая 1882 года.
Альбом 18. Винсент Ван Гог
«Красные виноградники в Арле» - так называлась единственная картина, которую Ван Гог (1853 - 1890) продал при жизни. Начиная как успешный менеджер по продажам картин, свои собственные он реализовывать не смог. Влачил нищенское существование, метался и искал радости. Он был самым добрым человеком на свете, наверное. В том понимании доброты, когда готов снять с себя последнее. А жизнь... Она была добра к нему настолько, чтобы он не умер с голоду и от холода. Но не больше. Считается, что он стал рисовать сразу. Взял кисть в руки и давай выдавать шедевры. На самом деле он очень много учился, читал, видел другие работы, прежде чем решился создавать что-то сам. Он начал писать ближе к 30 годам и работал всего семь лет, но за это время оставил около тысячи полотен и столько же рисунков. Бывало время, он писал по одной-две картины в день! А сегодня на все его картины, особенно из серии «Звездных ночей» и «Подсолнухов», на портреты такие цены, что художник мог бы прожить в роскоши несколько жизней.
Альбом 19. Тициан
Тициана Вечеллио да Кадоре (1477 - 1576) еще при жизни называли королем живописцев и живописцем королей. Он поистине считается одним из величайших художников всех времен и народов. Стоит в ряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело. Его открытия в области живописи - цветовая лепка формы, нюансировка краски, изумительное богатство колорита - оказали огромное воздействие на мастеров последующего времени. Его работы копировались тысячи и тысячи раз, но никому не удавалось повторить того внеземного сияния, что исходит от красок с полотен Тициана. Помимо колористических завоеваний, не менее важным оказался опыт Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета. Он стал крупнейшим портретистом своей эпохи, рисовал официальные портреты вельмож при дворе венецианских дожей. Но очень скоро к нему в очередь встанут лучшие люди всей Европы... Он прожил почти сто лет (умер от чумы) и оставил нам величайшие шедевры - «Венеру Урбинскую», «Кающуюся Марию Магдалину» и наконец «Данаю».
Альбом 20. Илья Репин
Будущий великий русский живописец (1844 - 1930) родился в украинском городке Чугуеве. Учиться живописи его направили довольно поздно - в 13 лет, в том же Чугуеве. Зато потом успех молодого художника следовал один за другим: сначала малая золотая медаль Академии художеств в Петербурге, затем - большая. Как появились деньги, Репин отправился путешествовать по Волге и написал множество потрясающих эскизов, которые и легли в основу его картины «Бурлаки на Волге», заставившей говорить о нем как о ярком таланте. Картины с глубоким социальным содержанием и на исторические темы - главное достоинство репинской живописи, хотя и его портретные работы тоже являют собою шедевры.
За границей его признали на первой же выставке в Париже. Он встал в один ряд с самыми выдающимися художниками своего времени.
Альбом 21. Сезанн
Поль Сезанн (1839 - 1906) - один из лучших художников Франции. Вспоминая тех, кто создавал славу французской живописи, обязательно вспомнят Сезанна. Его краски, его необычную манеру, его игру цвета и света. Вот только сама Франция далеко не всегда была в восторге от этого странного нелюдимого человека из южной провинции. В середине XIX века над его крупными мазками откровенно смеялись. Писали, что он работает не кистью, а строительным шпателем.
Когда французы опомнились, признав художника гением, было уже поздно. Сезанн успел написать две с лишним сотни картин, но ни слава, ни признание ему были уже не нужны. Ему было за шестьдесят, и он хотел только одного: чтобы ему дали спокойно дожить в его имении.
Альбом 22. Алексей Саврасов
Автор картины «Грачи прилетели» Алексей Саврасов (1830 - 1897) мог бы и не нарисовать ее, послушай он совета отца. Тот, состоятельный купец, советовал сыну бросить краски и кисти и учиться, как все люди, нормальному делу - торговле. Папа ошибся. 14-летний мальчик поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и всего через несколько лет получил звание академика за две свои чудесные картины - «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума».
Знаменитые «Грачи прилетели» он написал, когда ему исполнилось тридцать лет. И это настоящее чудо. Саврасов выбрал самую что ни на есть заурядную натуру - окраину села в Костромской области. Серое небо, голые корявые березки, подтаявший грязноватый снег, черные птицы... А все вместе - невероятное счастье! Саврасов умудрился передать красками все запахи и вкусы ранней русской весны. И мы дышим вместе с ним чистым легким воздухом...
«Грачей» потом назовут живописным символом России, а новый жанр - русским лирическим пейзажем. «Лосиный остров в Сокольниках», «Пещерский монастырь у Нижнего Новгорода», «Жатва», «Вечер» - теперь бесценные сокровища русской культуры.
Альбом 23. Карл Брюллов
Первой любовью Карла Брюллова (1799 - 1852) была Италия. Созданные во время учебы в Риме «Итальянское утро» и «Итальянский полдень» - веселое буйство южных красок, игривых полутонов и хрустально-золотых лучей. Карла называли королем игры со светом. А за «Вирсавию» - проказником и тонким ценителем женского тела.
Даже когда Брюллов замыслил «Последний день Помпеи», его кисть превратила трагедию в гимн победы жизни над смертью.
Но в историю Брюллов вошел как основоположник жанра «портрет - картина». Он написал более ста современников и свой пронзительный и печальный автопортрет. Скучный и казенный «парадный портрет», который по статусу полагалось иметь дворянам и купцам, он заставил ожить в бытовых или исторических сценках, милых гримасках, мимолетных улыбках, полуоборотах головы, складках платья («Великая княгиня Елена Павловна с дочерью», «Портрет сестер Шишмаревых», «Всадница»). Этот художник в душе был писателем и даже в самую малую картину пытался вместить целый роман, придумывая его на ходу.
Альбом 24. Франсиско Гойя
Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746 - 1828) родился в Испании, в местечке близ Сарагосы. Пытался поступить в мадридскую Королевскую академию изящных искусств, но его не приняли. Он отправляется в путешествие по Италии. В 1780-м Гойя, уже получивший признание как художник, становится своим человеком при испанском дворе (в конце концов его делают вице-директором Королевской академии и главным придворным живописцем).
В расцвете славы Гойя тяжело заболевает и в результате теряет слух. Тогда же он начинает работать над самым знаменитым своим произведением - серией офортов «Капричос» («Причуды»). Его живопись постепенно становится более мрачной, темной, сюжеты он все чаще выбирает трагические и зловещие. Исключение - знаменитые полотна «Обнаженная Маха» и «Одетая Маха»: на них изображена его давняя возлюбленная герцогиня Альба...
Альбом 25. Эдгар Дега
Один из гениальнейших французских художников Эдгар Дега (1834 - 1917) родился в семье банкира. Несмотря на протесты родителей, выбрал стезю, далекую от финансов, и... стал более удачливым бизнесменом, чем отец. Дега-старший в конце жизни разорился, а Эдгар разбогател благодаря своим полотнам. Одни только «Танцовщицы в баре» принесли создателю рекордную в то время сумму - почти полмиллиона франков. Видимо, деловая жилка передалась на генном уровне: Дега умел не только гениально рисовать, но и прекрасно продавать себя.
Художника традиционно относят к импрессионистам, однако в чистом виде он таковым не является. С одной стороны, равнодушен к краеугольному камню импрессионизма - пейзажам. С другой - использует приемы «конкурентов» и преклоняется перед классической живописью. Однако главное сходство остается - неутолимое стремление запечатлеть мгновение. Иногда - прекрасное. Иногда - не очень. Но всегда - реальное.
По технике художник часто приближался к фотоискусству. Но не к современному Дега. А к будущему - которое расцветет лишь к середине ХХ века. Он настолько тщательно продумывал композицию, что возникало ощущение случайно сделанного кадра. А следовательно - удачно пойманного мгновения.
Альбом 26. Василий Суриков
Однажды в мастерскую к Сурикову (1848 - 1916) заглянул московский генерал-губернатор Сергей Александрович, человек грубый и неприятный, и захотел купить один из этюдов к «Боярыне Морозовой». «Сколько стоит?» - спросил Великий князь. «Десять тысяч!» - ответил откровенно недолюбливавший губернатора Суриков. «Сколько?! У меня и денег таких нет!» - сумма и правда была безумной. Павел Третьяков, основатель Третьяковской галереи, заплатил Сурикову за «Утро стрелецкой казни» 8000 рублей. А Шишкину за его «Утро в сосновом лесу» - 4000 рублей. «Копите, ваше высочество, копите», - пожал плечами Суриков.
Может быть, и были среди русских художников мастера более талантливые, но круче Василия Сурикова характером не было никого.
Альбом 27. Эдуард Мане
Предшественник, современник и духовный отец импрессионистов, друг Бодлера и Малларме, Эдуард Мане (1832 -1883) родился в Париже. И как истинный парижанин приглашает зрителя прогуляться вместе с ним по бульварам, послушать «Музыку в Тюильри», посидеть за «Кружкой пива» в «Кабачке папаши Латюиля» или встретить «Любителя абсента» в «Баре в Фоли-Бержер». Легкая кисть, чистые краски, потрясающий свет льется со знаменитых полотен «Завтрак на траве» и «Олимпия», жемчужин коллекции Лувра. Даже тяжелая болезнь не принесла мрака и траура на его картины (художник скончался после ампутации ноги из-за гангрены). Но до сих пор прелестные парижанки улыбаются нам с «Балкона» и фонтаном красок переливаются букеты чудесных цветов, щедро подаренные рукой живописца прекрасным дамам всего мира.
Альбом 28. Борис Кустодиев
Выдающийся русский художник Кустодиев (1878 - 1927) искренне считал, что красота способна спасти мир. С раннего детства у Бориса Михайловича пробудилась страсть к рисованию. Окончив в 1896 году духовную семинарию, Кустодиев едет в Петербург, где поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств. Занимаясь в мастерской И. Е. Репина, он много пишет с натуры. И руководитель приглашает его к себе в помощники для работы над картиной «Заседание Государственного совета». В 1903 году Кустодиев оканчивает Академию художеств, получив за дипломную картину «Базар в деревне» золотую медаль и право на заграничную поездку в Париж.
После возвращения оттуда живопись Кустодиева делается все более красочной. Итогом стала «Масленица» (1916) - идиллическая панорама праздника в русском городке.
В последние годы Кустодиев был вынужден работать на холсте, подвешенном над ним почти горизонтально (из-за болезни ног он был прикован к креслу-каталке). Кустодиеву не было и 50 лет, когда его не стало.
Альбом 29. Николай Рерих
Русский художник, философ, ученый, писатель, путешественник Николай Рерих (1874 - 1947) родился в Санкт-Петербурге в семье юриста-нотариуса. В 1897 году он окончил Петербургскую академию художеств. Его дипломная картина «Гонец» была приобретена знаменитым собирателем произведений русского искусства Третьяковым.
Сорок два года Рерих прожил в России, около двадцати - в Индии, три года - в США. Он посетил почти все страны Европы, Америки, Азии. На протяжении многих лет Рерих был директором школы Общества поощрений художеств в России.
В Нью-Йорке им основаны институт объединенных искусств и музей, в Индии, в долине Кулу, - Гималайский институт научных исследований. Особенно близким, ярким источником вдохновения стали для него Гималаи. Через всю свою жизнь он пронес искреннее чувство любви к России.
Альбом 30. Виктор Васнецов
Сын сельского священника Виктор Васнецов (1848 - 1926) на вопрос «Почему ваши картины так обожает народ?» однажды ответил просто: «Так я же и есть сам народ! Я его люблю не со стороны».
Былинные сюжеты Васнецова неожиданно для него самого оказались близки любому, кому в детстве читали сказки про Илью Муромца, молодильные яблоки, сестрицу Аленушку и братца Иванушку. Поэтому васнецовские «Богатыри», «Аленушка», «Иван Царевич на сером волке» каждому кажутся знакомыми с детства, хотя и не каждый вспомнит, кто их автор. В своем роде художник, живший на рубеже XIX и XX веков, был первым отечественным мультипликатором, иллюстрировавшим народные сказки. Живи Васнецов чуть позже в Америке, он наверняка стал бы Диснеем, но в России у художника свой путь. Зато его картины можно рассматривать часами, куда там десятиминутным мультикам!
31. Василий Поленов
Выдающийся русский художник Василий Дмитриевич Поленов - фигура в русском искусстве в некотором роде загадочная. В историю искусства он вошел своим тихим, но очень сильным и проникновенным словом поэта в живописи, открывшего интимный мир старинной русской усадьбы, тайну притягательной красоты национального пейзажа и красочного величия Востока. «Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек, - писал о нем Федор Шаляпин, - как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это красочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?». Василий Поленов родился в Петербурге 20 мая (1 июня) 1844 года в старинной дворянской семье, сохранявшей традиции русского просвещенного дворянства, восходящие еще ко второй половине XVIII века. Отец Поленова, Дмитрий Васильевич, был известным историком, археологом и библиографом. Мать художника, Мария Алексеевна, урожденная Воейкова, была детской писательницей и художницей-любительницей.
32. Эжен Делакруа
Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа 26 апреля 1798 года. Официально его отцом считался Шарль Делакруа, чиновник среднего ранга, однако ходили упорные слухи, что в действительности Эжен был незаконнорожденным сыном всесильного Шарля Талейрана, наполеоновского министра иностранных дел, а впоследствии главы французской делегации на историческом Венском конгрессе 1814—1815 годов . Первой картиной Делакруа стала «Ладья Данте» (1822), выставленная им в Салоне. Впрочем, особого шума (подобного хотя бы тому фурору, что произвел «Плот» Жерико), она не вызвала. Настоящий успех пришел к Делакруа через два года, когда в 1824 году он показал в Салоне свою «Резню на Хиосе», описывающую ужасы недавней войны Греции за независимость. Бодлер назвал это полотно «жутким гимном року и страданию». Многие критики также обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме. Тем не менее главная цель была достигнута: молодой художник заявил о себе. Следующая работа, выставленная в Салоне, называлась «Смерть Сарданапала», он словно намеренно злил свох хулителей, почти смакуя жестокость и не чураясь определенной сексуальности. Сюжет картины Делакруа позаимствовал у Байрона. «Движение передано прекрасно, — писал один из критиков о его другой, похожей работе, — но эта картина буквально кричит, грозит и богухульствует».
33. Михаил Врубель
Михаи́л Алекса́ндрович Вру́бель 5 (17) марта 1856, Омск — 1 (14) апреля 1910, Санкт-Петербург) — выдающийся русский художник рубежа XIX—XX веков, мастер универсальных возможностей, прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций.
Был женат на известной певице Н.И. Забеле, портреты которой неоднократно писал. Творчество Михаила Врубеля - одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Вечно живущий в своем собственном мире, недоступном пониманию других, Врубель смог воссоздать свой сложный мир в образах своего необычного искусства, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий.
34. Иероним Босх
Босх, Бос (Bosch) Хиеронимус [собственно Хиеронимус ван Акен, Hieronymus van Aeken] (около 1450/60–1516), великий нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (“Искушение святого Антония”, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон; триптихи “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов” – все в музее Прадо; “Корабль дураков”, Музей Лувр) сочетал изощренную средневековую фантастику, порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами. Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником Иеронимом Босхом народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа; тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры Питера Брейгеля Старшего и других художников.
35. Николай Ге
Ге Николай Николаевич [15 (27) февраля 1831, Воронеж — 1 (13) июня 1894, хутор Ивановский, Украина], русский художник. Выдающийся мастер портрета, сюжетной, исторической и религиозной картины, обновивший ее язык в преддверии символизма и авангарда. Выходец из семьи помещика, первоначально учился на математических отделениях Киевского и Петербургского университетов (1847-50). В 1850 поступил в Академию художеств, которую окончил в 1857. Во время учебы в Академии испытал большое влияние К. П. Брюллова и А. А. Иванова. Работал в Риме и Флоренции (1857-69), в Санкт-Петербурге, а с 1876 — на хуторе Ивановский в Черниговской области. Был одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Первой, по его собственным словам, «самостоятельной картиной», к тому же вызвавшей бурный общественный резонанс, стала «Тайная вечеря» (1863, Русский музей). Ге отказался здесь от академически идеализированной трактовки религиозного сюжета, представив его как реальную психологическую драму. Противостояние Христа и Иуды, тема отступничества наложились в сознании интеллигенции на смуту и раскол, царившие в политической оппозиции тех лет, что усилило актуальность картины. Другим важным успехом Ге явился портрет А. И. Герцена, «рембрандтовский» в своей драматической светотени, влекущий особой пытливой остротой герценовского взгляда.
36. Амадео Модильяни
Амедео Модильяни (Modigliani, Amedeo) (1884–1920), выдающийся итальянский живописец и скульптор. Родился 12 июля 1884 в Ливорно. После обучения в школе живописи в Ливорно у Г.Микели, в 1902 Модильяни поступил в Академию художеств во Флоренции, а немного позже – в Академию в Венеции.В начале 1906 он приехал в Париж, где занялся поисками современного художественного языка. Испытал влияние П.Сезанна, Тулуз-Лотрека, П.Пикассо, фовизма и кубизма, но в итоге выработал собственный стиль, для которого характерен богатый и плотный цвет. В ноябре 1907 Модильяни познакомился с доктором Полем Александром, который снял для него студию и стал первым коллекционером его работ. Художник стал членом группы Независимых и в 1908 и 1910 выставлял свои работы в их салоне.Знакомство со скульптором Константином Бранкузи в 1909 сыграло основополагающую роль в развитии скульптурного творчества Модильяни. У Бранкузи Модильяни получил поддержку и ценные советы. В эти годы Модильяни в основном занимался ваянием и изучением произведений классической древности, индийской и африканской пластики. который снял для него студию и стал первым коллекционером его работ. Художник стал членом группы Независимых и в 1908 и 1910 выставлял свои работы в их салоне.
Знакомство со скульптором Константином Бранкузи в 1909 сыграло основополагающую роль в развитии скульптурного творчества Модильяни. У Бранкузи Модильяни получил поддержку и ценные советы. В эти годы Модильяни в основном занимался ваянием и изучением произведений классической древности, индийской и африканской пластики. В 1912 он выставил семь скульптурных произведений на Осеннем Салоне.
37. Феофан Грек
Феофон Грек (ок. 1340 — после 1405), иконописец и живописец, один из лучших художников Св. Руси. Для творчества Феофана Грека характерны эмоционально-драматическая трактовка образов, динамичная композиция, сдержанный колорит, пластичность изображений, подчеркнутая смелым и точным наложением световых бликов.
Феофан расписал церковь Спаса на Ильине (Новгород, 1378), Архангельский (1399) и старый Благовещенский соборы Московского Кремля (1405, вместе с Андреем Рублевым и Прохором с Городца). Работал также в Серпухове, Н. Новгороде, возможно, в Коломне и в Переславле. Яркую характеристику Феофана Грека содержит послание Епифания Премудрого Кириллу Тверскому.
Феофану приписывают иконы деисусного чина Благовещенского собора в Московском Кремле — “Спас”, “Богоматерь”, “Иоанн Предтеча”. При его участии исполнялись и другие иконы этого иконостаса. Он создал в Москве мастерскую, которой приписывают иконы “Богоматери Донской” с “Успением” на обороте (1380 или 1392), “Преображение” из Переславля-Залесского и инициалы “Евангелия Кошки” (ок. 1392).
38. Микеланджело
Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.
В 1488 г. отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо.Он занимался там в течение одного года. Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.
Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи. После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой.
В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.
Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».
39. Александр Иванов
Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника. Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. Воспитывался в академии при поддержке Общества поощрения художникам, учился под руководством своего отца, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора». В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф в темнице истолковывает сны царедворцам фараона».
Покровительствовавшее Иванову общество решило послать его на свой счет за границу, для дальнейшего усовершенствования, но предварительно потребовало, чтобы он написал ещё одну картину на тему «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры». Выполнив это требование, Иванов в 1830 году отправился в Европу, и через Германию, с остановкой на некоторое время в Дрездене, прибыл в Рим.
40. Анри Тулуз Лотрек
Анри де Тулуз Лотрек родился 24 ноября 1864 года в Альби, на юго-западе Франции. Он был единственным ребенком в одной из самых знаменитых аристократических семей Франции. Родословная Тулуз-Лотреков простиралась на тысячу лет в глубь времен.
Семья Лотреков владела несколькими домами. Большую часть времени мальчик проводил в замке Боек, неподалеку от Альби. Подобно многим аристократическим отпрыскам, он увлекался лошадьми и собаками и с детства рисовал животных (как, впрочем, и бесконечные карикатуры на окружающих).
Детство Анри было омрачено болезнью. Браки близких родственников, общепринятые в аристократической среде, не могли не отразиться на здоровье потомства.
Родители будущего живописца не имели ничего против его увлечения искусством, понимая, что, став взрослым, их сын не сможет вести жизнь, типичную для большинства аристократов.
Лотрек открыл собственную мастерскую. Это случилось в январе 1884 года. Мастерская находилась на Монмартре, где, помимо Лотрека, обитало немало других молодых художников (жилье на Монмартре было довольно дешево). Район считался богемным.
В зрелом возрасте рост Лотрека едва достигал 150 сантиметров, но, поскольку в те времена люди были в среднем на десяток сантиметров ниже наших современников, художника не считали карликом (с таким ростом тогда даже призывали служить в армию). Его голова была непропорционально большой, и создавалось впечатление, что тело взрослого мужчины поставлено на детские ноги.
Образ жизни художник вел очень рассеянный; это и стало причиной его ранней смерти. К своим 30 годам он был законченным алкоголиком и страдал от сифилиса. Друзья старались помочь ему. Несколько раз они устраивали Лотреку поездки в Лондон, но по возвращении он всякий раз принимался за старое. В начале 1899 года мать Анри наняла для него двоих мужчин-сиделок, а после
очередного приступа белой горячки настояла на том, чтобы сын лег в психиатрическую лечебницу, расположенную неподалеку от Парижа. Там Лотрек лечился с 27 февраля по 17 мая 1899 года.
Выйдя из клиники, Лотрек уехал на атлантическое побережье. Он продолжал писать, но работа шла вяло и медленно. Вскоре художник снова запил — да так, словно желал поскорее свести себя в могилу. Проведя зиму 1900—1901 годов в Бордо, он в апреле 1901 года возвратился в Париж, и, возможно, предчувствуя, что этот год станет последним в его жизни, начал приводить в порядок свои дела, завершив ряд незаконченных картин и подписав те работы, которые считал достойными внимания.
15 июля Лотрек в последний раз покинул Париж. В августе, на атлантическом побережье, его настиг инсульт, парализовавший половину тела. Графиня Адель жила в то время в замке неподалеку от Бордо, и художник попросил ее забрать его к себе.
Там Тулуз-Лотрек и скончался 9 сентября 1901 года, в возрасте 36 лет.
41. Сальвадор Дали
«Разница между сюрреалистами и мной в том, что я - сюрреалист», - говорил Дали
«В шесть лет я хотел быть Наполеоном, но я им не стал. В пятнадцать я хотел быть Дали - и стал им.
В двадцать пять лет я хотел стать самым сенсационным художником в мире, и мне это удалось.
В тридцать пять я хотел обеспечить свою жизнь успехом и - добился этого.
Теперь, когда мне сорок пять, я хочу написать шедевр и спасти современное Искусство от хаоса и праздности - и сделаю это! Вот книга, повествующая об этом крестовом походе. Посвящаю ее всем молодым, тем, кто верит в истинную живопись».
Этими строками, написанными в 1947 году, Дали предварил свою книгу «Пятьдесят волшебных секретов». В ней он выразил себя прежде всего как живописец. Однако его талант проявился и во множестве других областей искусства: мебель, ювелирное дело и особенно то, что называется ready made, плоды случайного творчества, столь любимые Марселем Дюшаном. А объединяет все это знаменитый метод, названный самим художником параноико-критическим, то есть «спонтанный метод иррационального познания, основанный на систематической и критической объективации ассоциаций и переосмыслении феноменов сновидений». Лучше, чем кто-либо, Дали умел открывать и использовать новые направления, будь то в живописи, в науке или метафизике, обогащая тем самым парадоксальное видение мира.
В тридцатые годы Андре Бретон отмечал эту особенность его творчества. Сальвадор Дали, писал он, смог дать «сюрреализму важнейший инструмент, а именно параноико-критический метод, применяя его в живописи, поэзии, кинематографии, при создании типично сюрреалистических предметов, в моде, скульптуре, в искусствоведении и даже, если понадобится, в философии».
В памяти современников Дали навсегда остался таким, каким он был: страстным и требовательным искателем.
«Разница между сюрреалистами и мной в том, что я - сюрреалист», - говорил он. И не переставал доказывать это, привнося свои художественные видения в самые удивительные исследования своего времени, от изысканий в области оптики и рабаты над стереоскопическим изображением до искусства мастеров поп-арта и оп-арта. Ведь творчества Дали эта прежде всего плод интеллекта и познания, о чем он и пишет в «Пятидесяти волшебных секретах»:
«Все эта стало возможным исключительно потому, что мой интеллект постоянно растет и развивается, плюс мои честолюбивые устремления, которые, как всем известно, были высоки с самого нежного возраста. Я люблю сравнивать свое честолюбие с вековым дубом; а интеллект - с ласковой лозой, взбирающейся по его коре к вершине. И если дуб этот представляется мне вечным, незыблемым в своей величественной и гармоничной стати, то побег моего интеллекта напротив кипит жизнью и толчками тянется вверх. Ведь каждый раз, когда я наблюдаю, что происходит со мной в момент начала и окончания той или иной работы, меня удивляет неудержимое появление новых мощных ростков».
42. Пабло Пикассо
Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, анадалузской провинции Испании. При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имен почитаемых святых и родственников семейства. Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был художником. Пабло рано проявил талант к рисованию. Уже с 7 лет он учился у своего отца технике рисования, который сначала поручал ему дописывать лапки голубей на своих картинах. Но однажды, доверив тринадцатилетнему Пабло дописать довольно большой натюрморт, он был настолько поражен техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью. В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Он поразил комиссию своим мастерством и был принят в Академию несмотря на свой юный возраст. Отец Пикассо совместно с его дядей решили послать Пабло в Мадридскую академию "Сан Фернандо", считавшуюся на тот момент самой передовой Школой искусств во всей Испании. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Однако занятия в Школе искусств продлились недолго, меньше года, и Пабло был захвачен всеми другими прелестями мадридской жизни, а также изучением работ впечатливших его тогда художников - Диего Веласкеса, Франсиско Гойи, и в особенности Эль Греко.
43. Андрей Рублев
Андрей Рублев - имя, ставшее символом Святой Руси, символом непостижимого древнерусского искусства, символом великого русского человека, каким он может и должен быть. Образы Рублева навевают нам воспоминания об утерянной райской жизни, об утерянном покое, счастье и гармонии со вселенной. Непостижимая для современного человека чистота, мудрость и одухотворенность сквозят во всех его немногочисленных работах, дошедших до наших дней. Его ангелы, Иисус, Богородицы лечат наши души, искалеченые болезнями современности, заставляют хотя бы на миг забыть о всеобщем государственном оболванивании человечества, и окунуться в мир вечного покоя, благости и любви. В творчестве Рублева, равно как и в творчестве Пушкина, отчетливее всего выразились мечты русского народа о самом хорошем человеке, об идеальной человеческой красоте. Эпоха Рублева была эпохой возрождения веры в человека, в его нравственные силы, в его способность к самопожертвованию во имя высоких идеалов. Легендарное имя Андрея Рублева, работавшего в XV веке, было сохранено народной памятью, и с ним часто связывали разновременные произведения, когда хотели подчеркнуть их незаурядное историческое или художественное значение. Благодаря реставрациям, освобождению памятников от позднейших наслоений оказалось возможным узнать подлинную живопись мастера. Параллельно с реставрационными открытиями накапливались сведения исторических источников, которые стали использовать для планомерных разысканий произведений Андрея Рублева. Таким образом, подлинное открытие рублевской живописи состоялось в двадцатом веке.
44. Марк Шагал
Шагал Марк Захарович (наст. отчество Хацкелевич) (Chagall Marc), график, живописец, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусства; выходец из России. Один из лидеров мирового авангарда 20 века, Шагал сумел органически соединить древние традиции иудейской культуры с остросовременным новаторством. Родился в Витебске 24 июня (6 июля) 1887. Получил традиционное религиозное образование на дому (древнееврейский язык, чтение Торы и Талмуда). В 1906 году приехал в Петербург, где в 1906–1909 посещал рисовальную школу при обществе поощрения художеств, студию С.М.Зайденберга и школу Е.Н.Званцевой. Жил в Петербурге-Петрограде, Витебске и Москве, а в 1910–1914 – в Париже. Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» ("Суббота", 1910, Музей Валльраф-Рихарц, Кёльн). Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене - Белле Розенфельд ("Над городом", 1914–1918, Третьяковская галерея, Москва). Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма ("Ворота еврейского кладбища", 1917, частное собрание, Париж). Однако, вглядываясь в архаику, в том числе и врусскую икону и лубок (которые оказали на него большое влияние), Шагал примыкает к футуризму и предугадывает будущие авангардные течения. Гротескно-алогичные сюжеты, резкие деформации и ирреально-сказочные цветовые контрасты его полотен ("Я и деревня", 1911, Музей современного искусства, Нью-Йорк; "Автопортрет с семью пальцами", 1911–1912, Городской музей, Амстердам) оказывают большое влияние на развитие сюрреализма.
45. Анри Матисс
Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. В Салоне он выставляет ряд работ, и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры.
46. Алексей Венецианов
Венецианов Алексей Гаврилович. Годы жизни: 1780г. - 1847г.
Мастер бытового жанра, портретист, пейзажист. Родился 7 февраля 1780 года в Москве в семье небогатого купца. Учился в частном московском пансионе. С детства обнаружил способности и любовь к рисованию, но сведений о его первоначальном художественном обучении не сохранилось. Особый интерес он проявлял к портрету. Самая ранняя из сохранившихся работ — "Портрет матери, А. Л. Венециановой" (1802, ГРМ).
В 1807 году Венецианов переселился в Петербург, поступил на службу. Одновременно он серьезно занялся живописью — брал уроки у Боровиковского, копировал в Эрмитаже картины старых мастеров. В 1811 году "Автопортрет" (ГТГ) доставил автору первое академическое звание назначенного, а "Портрет К. И. Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками" (ГРМ) — звание академика. Помимо портретной живописи Венецианов успешно занимался графикой. Во время Отечественной войны 1812 года совместно с И. И. Теребеневым и И. А. Ивановым он издавал сатирические листки военно-патриотического содержания, выполненные в технике офорта. Охотно обращался он и к литографии, в то время только что изобретенной. В 10-е годы формируется мировоззрение Венецианова. Он — один из первых членов основанного в 1818 году Общества учреждения училищ по методе взаимного обучения — легальной организации декабристского Союза благоденствия. Целью Общества было распространение грамотности в простом народе. В 1818 году Венецианов оставил службу и стал подолгу жить вТверском имении Сафонкове, воплощая в живописи свои новые художественные представления.
47. Эль Греко
Эль Греко (El Greco; собственно Доменико Теотокопули, Theotocopuli) (1541-1614), великий испанский живописец, архитектор и скульптор. Грек с острова Крит, Эль Греко учился, видимо, у местных иконописцев, после 1560 приехал в Венецию, где, возможно, обучался у Тициана; с 1570 работал в Риме, испытал воздействие маньеризма, Микеланджело, Бассано, Пальма Веккьо, Тинторетто. В Венеции и Риме Эль Греко овладел приемами масляной живописи, передачей пространства и перспективы, обобщенным широким мазком; особенностями венецианского колоризма. Произведения, среди которых лишь немногие признаны достоверно принадлежащими кисти Эль Греко, отмечены разнохарактерностью исканий (“Изгнание торгующих из храма”, 1570, Национальная галерея, Вашингтон; “Исцеление слепого”, 1567-1570, Картинная галерея, Дрезден; портрет миниатюриста Джулио Кловио, 1570, Музей Каподимонте; портрет рыцаря Мальтийского ордена Виченцо Анастаджи, 1576, собрание Фрик, Нью-Йорк).
48. Константин Васильев
Константин Алексеевич Васильев (1942-1976) - русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров. Среди известных работ - циклы «Русь былинная» и «Кольцо Нибелунга», серия картин о Великой Отечественной войне, графические портреты, а также последняя работа художника - «Человек с филином».
С 1949 по 1976 гг. жил в доме, где открыт музей. В 1976 г. трагически погиб, похоронен в пос. Васильево.В 1984 г. семья Васильевых переехала в г. Коломну под Москвой, куда перевезла все принадлежавшие ей картины художника.
Музей занимает часть жилого дома, куда входит мемориальная квартира площадью 53,3 м2. В основу экспозиции положена мемориальная коллекция, переданная сестрой художника В.А.Васильевой и его друзьями.
49. Альбрехт Дюрер
Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. В этой семье росло 8 детей, из которых будущий великий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thürer; впоследствии она стала записываться как Dürer. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием — за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.
В 1494 Дюрер вернулся в Нюрнберг, вскоре после чего женился. Затем он в том же году предпринимает путешествие в Италию, где знакомится с творчеством Мантеньи, Полайло, Лоренцо ди Креди и других мастеров. В 1495 Дюрер снова возвращается в родной город и в течение последующих десяти лет создаёт значительную часть своих гравюр, ставших сейчас знаменитыми В 1505 Дюрер снова едет в Италию. В 1520 художник предпринимает путешествие в Нидерланды, где становится жертвой неизвестной болезни, мучившей его затем до конца жизни.В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал. Бастея Скончался Альбрехт Дюрер 6 апреля 1528 года у себя на родине в Нюрнберге.
50. Питер Брейгель
Точная дата и место рождения Питера Брейгеля остаются неизвестными, хотя принято считать, что родился он около 1525 года в деревушке Брейгель, близ Бреды в Брабанте. Это было тяжелое время для брейгелевской родины; 17 североевропейских провинций, входящих ныне в состав Бельгии и Голландии, вели тогда кровавую борьбу с испанским королем за свою независимость.
Борьба обострялась конфессиональными противоречиями.
Детство и юность Брейгеля покрыты мраком неизвестности. Ван Мандер в своей книге утверждает, что художник был учеником у известного живописца и издателя Питера Кука ван Альста (1502— 1550) и что между ними сложились прекрасные отношения. Первые документальные свидетельства о жизни Брейгеля относятся к началу 1550-х годов, когда ему уже было за двадцать.
В конце 1551 года он стал членом профессионального объединения художников - Гильдии св. Луки в Антверпене, из чего можно сделать вывод, что период учебы к этому времени был завершен.
В начале 1560-х годов произошли резкие перемены в личной жизни Брейгеля. В 1563 году он женился на Марии Кук, дочери своего бывшего наставника Питера Кука ван Альста. Новоиспеченные супруги поселились в Брюсселе, предоставившем художнику новые возможности. Брюссель был столицей, в нем обитали коронованные особы и богатые вельможи, что повышало шансы найти себе знатных покровителей. В Брюсселе Брейгель начал писать картины в новой для себя манере, отойдя от стилистики и композиционных принципов своих гравюр антверпенского периода .Жить художнику оставалось всего шесть лет, но именно за этот короткий срок он успел создать большинство своих шедевров. Среди заказчиков Брейгеля были такие крупные личности, как кардинал Антуан Перрено де Гранвела, возглавлявший Государственный совет Нидерландов, и банкир Николас Ионгелинк, заказавший писцу его знаменитую серию «Месяцы» («Времена года»).
Последний период жизни Брейгеля совпал с бурными потрясениями в жизни Нидерландов.
Его творчество той поры, как зеркало, показывает, в каком направлении шла эволюция художника. Картины Брейгеля наполнились горечью и смирением перед лицом неумолимого рока.
Брейгель скончался в Брюсселе 9 сентября 1569 года и был погребен в церкви Нотр-Дам де ла Шапель, где в свое время венчался с Марией Кук. На руках у вдовы остались двое малолетних сыновей, Питер и Ян.
Им впоследствии было суждено продолжить художническую династию Брейгелей.
51. Василий Тропинин
52. Антуан Ватто
53. Иван Билибин
54. Никола Пуссен
55. Густав Климт
56. Василий Верещагин
57. Василий Кандинский
58. Константин Коровин
59. Альфред Сислей
60. Маковский Константин
61. Васнецов Аполлинарий
62. Ван Дейк
63. Грабарь Игорь
64. Бенуа Александр
65. Кипренский Орест
66. Петров – Водкин Кузьма
67. Боровиковский Владимир
68. Вермеер Ян
69. Рокотов Федор
70. Глазунов Илья
71. Тинторетто
72. Писсаро Камиль
73. Борисов – Мусатов Виктор
74. Джотто
75. Нестеров Михаил
76. Лукас Кранах Старший
77. Энгр Жан
78. Пластов Аркадий
79. Серебрякова Зинаида
80. Альфонс Муха
81. Веронезе Паоло
82. Федотов Павел
83. Кончаловский Петр
84. Головин Александр
85. Малевич Казимир
86. Сомов Константин
87. Левицкий Дмитрий
88. Рерих Святослав
89. Дейнека Александр
90. Николай Крымов
91. Гончарова Наталья
92. Мир Искусства (сборник)
93. Мамонтовский кружок (сборник)
94. Бубновый валет (сборник)
95. Голубая роза (сборник)
96. Передвижники (сборник)
97. Ассоциация художников революционной России (сборник)
98. Венециановская школа (сборник)
99. Кукрыниксы (сборник)
100. 36 художников (сборник)
КОЛЛЕКЦИЯ "ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ": ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ I ПОДПИСКА I ВИДЕО I